Hekser, kunst og historie - del 2: Å tolke tidens håndskrift

Skrevet av Belinda Viola Erlingsdatter Kjernli

Ordet stil (som i stilart, kunstretning) kommer fra det greske ordet stylos som betyr skriveredskap. Å bli kjent med kunsthistorien er å lære å lese hver epokes personlige håndskrift og å forstå de unike særtrekkene som finnes ved hver kunstretning. Å sette pris på kunst innebærer åpenhet, toleranse og en vilje til å se bakenfor farger, linjer, lys, skygge, former og symboler. Klarer vi å møte kunst med åpenhet, så møter vi også kunstneren med åpenhet og i siste rekke også oss selv - å forstå kunst er å forstå mennesket. Billedkunst, skulptur, musikk, litteratur og scenekunst er alle uttrykk for en eller flere personers indre virkelighet, tanker og emosjoner. Å møte et maleri er å møte et annet menneske på et dypt og intimt plan - det er derfor det er så sårbart å være kunstner. En kunstner har bare seg selv, han/hun er sitt eget arbeidsredskap, gjennom arbeidene kler han/hun seg naken og viser oss sitt usensurerte selv. En kunstner blir en kjenner av menneskesinnet, av intensjonen bak handlinger og av seg selv, på godt og vondt.

Over tempelinngangen i de gamle mysteriereligionene stod det skrevet:
Kjenn deg selv.

Dette er fremdeles et hovedpunkt innen heksekunst og magisk praksis. Dette er også en naturlig bivirkning ved det å være kunstner.

Symbolene, fargene, formene og temaene i kunsten er alltid fellesmenneskelige, også i kunst som er vanskelig å forstå, for inspirasjonen og ideene kommer fra kunstnerens indre, fra psyken, den essensen som er lik i oss alle. Derfor kan vi alle forstå kunst og vi kan alle være en del av kunsten, for den består av det vi alle består av. Kunst vi ikke liker eller ikke forstår kan speile sider i oss selv som er uutforskede. Derfor tror jeg at ved å bli kjent med kunst og kunsthistorie kan vi åpne viktige dører til oss selv og hvem vi er. Dette kan også være en av grunnene til at kunst er omstridt. Den provoserer ofte frem svært personlige reaksjoner hos betrakteren. Kunst kan vekke tanker og følelser som truer med å rive ned det kjente, gamle trossetninger og det vi antar er sannhet. Kunst er et møte med det ukjente.

Kunsthistorien er et levende symbolleksikon. Den lærer oss hva farger, geometriske former, valører, linjer og arketyper betyr. Malerier er overflødighetshorn av talende elementer fra sinn, hjerte og psyke. Kan man lese kunst, kan man også tolke tarotkort, drømmer og visjoner. Det kan hjelpe å møte malerier på samme måte som man møter f.eks. tarotkort - med åpenhet, tålmodighet, toleranse og lærevillighet. Og ikke minst respekt og utholdenhet. Det vil betale seg!

Fargenes språk, energi og symbolikk er kjent innen alt fra psykologi og fargeterapi til aurafotografering og chakrabalansering.

Hekser er også godt kjent med fargenes energi og symbolikk og bruker denne kunnskapen bevisst i sitt magiske arbeid. Til en kjærlighetsamulett er det naturlig å bruke rødt eller grønt f.eks., ikke gult eller svart. Rødt er fargen for kjærlighet, begjær og lidenskap, grønt er for vekst og fruktbarhet. Hekser velger farger bevisst for å sikre et ønsket resultat.

Slik er det også innen kunsten. I et maleri er det ikke tilfeldig at en prikk er lilla, en flate er turkis og en strek er brun. Det ligger mye prøving og feiling bak et bilde, og en intensjon om hva slags inntrykk og uttrykk man ønsker å skape. Handler bildet om nærhet og intimitet, så er varme glødende farger et godt valg. Handler det om ensomhet vil kanskje kalde og utvaskede farger være et bedre valg.

Innen magien er det også viktig å bruke rette gjenstander til rett bruk. Hvis man ønsker å jobbe med feminin energi så velger man naturlig nok ikke fallosformede objekter - som kniver, staver eller nåler f.eks. Da er det riktigere å velge krukker, beger eller spiralformer - alle symboler på det kvinnelige.

Dette gjenspeiler seg også i kunsten. Ønsker man å utrykke feminin energi maler man sirkler, buer og spiraler. Er det et mer maskulint utrykk man streber mot vil rette streker, vinkler og piler være bedre valg.